Música
Para poder ejemplificar este bloque, hemos realizado una lista de Spotify con las canciones más destacadas de la etapa musical Mod:
Es imposible explicar la subcultura Mod sin hablar de música, un componente que los unió e identificó tanto, introducida desde la música negra africana. Aun así, ahora nos es imposible también definir el estilo de música Mod. A diferencia de otras subculturas como pudieron llegar a ser los Punks o los Rastafari, los Mod no dispusieron de un género musical propio y característico. Quizás también por el hecho de que no tenían una ideología o religión que querían reivindicar y la música siempre ha sido uno de los canales por excelencia en estos casos. No tenían la necesidad de crear un estilo musical para defender sus ideas. Podemos incluso llegar a decir que los la música Mod se encuentra en grupos concretos y específicos de música. Escuchar una canción y pensar que esta tiene un estilo Mod resulta complicado. Cierto es que en un inicio los chicos rebeldes británicos eran identificados por frecuentar locales donde se ponía música Modern Jazz. Pero eso fue solo en las primeras manifestaciones del movimiento. En sus años más gloriosos (1962-1963) ese estilo musical había evolucionado hacia el R&B, Soul y Motown convirtiéndose en una mezcla de sonidos.
No podemos olvidar tampoco que los Mod eran una subcultura muy minoritaria y poco conocida por su escasa expansión. Esto es precisamente lo que los jóvenes británicos buscaban. Ellos querían ser diferentes de un modo “elitista”. En ese caso no debemos tomar la palabra “elitista” con una connotación negativa sino con un significado de grupo social pequeño y único. Este hecho está estrechamente relacionado con la música ya que los Mods buscaban ser únicos respecto al resto. Es por eso que cuando les gustaba una canción, si esta conseguía llegar a las listas más escuchadas, ellos dejaban de identificarse con esa canción o grupo. Mod y mainstream no son dos conceptos que no pueden ir unidos. Por lo tanto, reiteramos la dificultad de definir canciones como eternamente Mods ya que ellos cogían música de varios estilos distintos de manera cambiante.
No hay frontera entre lo que podríamos denominar música Mod y música no Mod, ya que incluso en los años 60, el estilo musical reggae (SKA), era escuchado por los Mods. Con este ejemplo volvemos a ver el no racismo de la subcultura que estamos tratando. Como anécdota, Prince Buster (cantante de SKA), incluso fue escoltado por las scooters de los Mods en su llegada a Inglaterra.
A parte de los estilos musicales mencionados, los Mods también desencadenaron hacia el punk en los años 70, con grupos como The Jam, The Chords o Secret Affaire.
Dentro de las 2 etapas en las que podemos dividir el movimiento Mod, podemos distinguir también la evolución de su estilo musical:
1962-1966:
Tal y como hemos mencionado, ese fue el momento de máximo esplendor Mod, ese fue el periodo donde la subcultura Mod consiguió un estilo de música que los caracterizaba.
En esos años predominaba la música R&B (tanto norteamericano como británico), SKA jamaicano, Soul y Motown. Los años 60 fueron un momento de auge de música negra pero sobretodo de recreación del sonido de música negra por parte de artistas blancos. Eso es precisamente lo que buscaban las discográficas, blancos con voz de negros. Si bien en América encontramos a Elvis Presley como representante máximo de esa tendencia musical también hay que destacar grandes bandas surgidas con el mismo propósito como The Animals, Manfred Mann o The Hollies y Yardbirds.
1958-1959
El Modern Jazz fue la primera música asociada a los Mods, y por eso recibieron el nombre de “Mod”. Esa música era puesta en los clubes a los que solían ir esos jóvenes británicos que vestían con una estética diferente a la que luego se llamó Mod. Destacamos a cantantes como Miles Davis, John Coltroane o Geoff Bradford. Richard Weight en una entrevista comentó que los primeros Mods frecuentaban bares que en ese entonces eran gays, como La Discothequen en Soho. Además, añade que la estética cuidada y elegante de los Mods muchas veces los relacionaba con los gays y que esto les acabó acercando a la música de cantantes como David Bowie - máximo representante del glam-rock
En este periodo musical, las bandas que más se acercaron a los Mods fueron The Kinks, The Small Faces y por supuesto The Who. Cierto es que estas bandas nacieron con un ritmo R&B, pero este fue desapareciendo y cogiendo un tono más europeo, cosmopolita y británico.
A continuación expondremos los grupos más característicos de estos “años dorados”:
The Who
Tal y como hemos apuntado, The Who fue la banda de música que más se relacionó y se relaciona aun hoy en día con la subcultura Mod. Además, el símbolo de la banda está basado sobre la imagen de la diana Mod. Este fue un grupo británico con un estilo claramente R&B y una estética claramente Mod. Su música consiguió conectar con la subcultura que estamos tratando gracias a los temas que trataban sus canciones: la frustración, el enfado, el sentimiento de grupo y la diversión. Aun y llevar con ellos el eslogan “Maximum R&B”, la banda británica se desvió de este estilo en 1965 después del lanzamiento su canción “I Can’t Explain”. Es por eso que se dice también que en estos años el movimiento Mod empezó a decrecer, todos sus grandes emblemas se tambaleaban. De este grupo queremos destacar la canción “My Generation”, no solo por su aparición en la célebre película Mod Quadrophenia sino por la carga informativa que transmite sobre esa subcultura.
Entre estos versos podemos ver gran parte de la esencia Mod. Por ejemplo el hecho de que son una subcultura no aceptada por el resto de población por el simple hecho de ser distintos a los demás “People try to put us down just because we get around”. En la frase “I hope I die before i get old” podemos percibir esa idea de efeméride, de vida al límite, de vida con riesgo, pero sobretodo de vida intensa. Los Mods no se preocupaban por el futuro, no les importaba lo que depararía (por eso tampoco tenían una ideología firme). Ellos querían vivir el momento de la manera más intensa posible.
Tal y como hemos mencionado, los Mods no buscaban convertirse en una subcultura dominante, ni expandir su estilo o gustos. Ellos buscaban esa exclusividad social que les diferenciaba de los otros chicos jóvenes “I’m not trying to cause a good sensation”.
Pero sobretodo, la idea que enmarca esta canción es la idea de grupo: “my generation”. Ellos estaban orgullosos de poder formar parte de algo, tenían un grupo al que agarrarse. No se estaban enfrentando al mundo solos. Se movían en grupos tanto en bares como en carretera, formando pelotones con sus motocicletas. Ellos formaban parte de ese grupo inconformista, moderno, único e irrepetible: su generación.
Small Faces
Este es un grupo muy importante para la subcultura Mod ya que nació con el fin de proporcionar canciones que invitaran a los jóvenes Mod a bailar, a despreocuparse. Ellos no se preocupaban por cuestiones técnicas de su música, solo querían ver a su publicó bailar. Aun así, como la mayoría de grupos Mod que empezaron con un estilo R&B, Small Faces cambió su estilo hacia 1965. Steve Marriot expuso que ese cambió no fue nada más que una demanda de mercado. Los jóvenes de los 60 no eran chicos estáticos y conformistas sino que buscaban el cambio. Además en ese momento otras subculturas como los hippies (con su estilo de música propio) entraron en escena y quitaron parte de su papel a la subcultura Mod.
1967: este es el año en el que se dice que la subcultura Mod entró en declive. Eso fue porque los Mods perdieron su gran esencia: la exclusividad. El estilo de vida y los gustos Mods se pusieron de moda y mucha gente empezó a consumir la misma cultura que ellos. Como consecuencia, los grupos más característicos Mod empezaron su expansión internacional. Esos grupos llegaron al gran público y se desprendieron de la identidad de subcultura que tenían hasta entonces abandonando el estilo R&B. La reacción de los Mods fue variar su estilo (para no parecerse a la masa. Ya hemos comentado que ellos no seguían el mainstream), y por lo tanto dejaron atrás los grupos que antes eran R&B.
Durante toda su trayectoria, la música fue mucho más que solo música para los Mods. Cuando había música ellos eran libres. Los grupos de chicos Mods solían organizar fiestas improvisadas de manera muy habitual donde bailaban toda la noche (con la ayuda de las anfetaminas). Ellos querían vivir, sentir i disfrutar, y la música se lo permitía.
The Kinks
De este grupo queremos destacar una canción en concreto: “I’m not like everybody else”. Aquí podemos ver como la temática de las letras se mantiene fiel al movimiento, haciendo referencia a su afán de distinción entre las demás personas. Los mods eran únicos y así lo querían hacer saber.
¿Y, qué pasa con Los Beatles?
Británicos, vestidos con elegantes trajes, pelo corto y liso. Si miráramos una fotografía de los Beatles, afirmaríamos sin duda que esos eran chicos Mod. Es importante destacar que su estética estaba influenciada por el diseñador Pierre Cardin, un icono Mod. Cierto es que en su momento ellos crearon una oposición con el grupo The Rolling Stones (oposición que nos puede recordar a la de Mods VS Rockers). Aun no declararse explícitamente como tales, Ringo respondió una vez en una entrevista que ellos no eran ni Mods ni Rockers, que ellos eran:
MOKERS!
Los Easybeats
Los Easybeats fueron un grupo de rock australiano popular en los años 60. El motivo por el que los destacamos no es solo por su apariencia Mod y afinidad con el movimiento sino por una de sus canciones: “Friday on my Mind”. Esta canción resume lo que significa el estilo de vida de los Mods de querer romper con la rutina de la semana y esperar de manera ansiosa el fin de semana.
